Les 10 meilleurs films d'action d'animation de tous les temps

Les dessins animés sont géniaux ! Les films d'action sont géniaux ! Mais qu’en est-il des dessins animés qui sont aussi des films d’action ? Le meilleur! Mais comment diable peut-on réduire une catégorie aussi large à seulement 10 ? Excellente question, et j'ai essayé de la comprendre moi-même. Et voici ce que j'ai obtenu : ce sont les 10 meilleurs films d'action animés de tous les temps, ou à tout le moins une liste non définitive mais soigneusement organisée de 10 films d'action animés dignes de votre attention, sans ordre particulier.

Au sens littéral, l’idée d’action animée est fondamentalement redondante : l’action est animée et l’animation est active. Mais pour le bien de cette liste, limitons-la aux films, comme dans les longs métrages, avec une quantité importante de choses passionnantes et rapides qui se produisent grâce à la magie de l'animation.

Oh et mettons quelque chose de côté - cette liste pourrait, et selon à qui vous demandez, devrait probablement être un anime 100% japonais. En Occident, une grande partie de l'industrie du divertissement a fonctionné en partant du principe que l'animation était destinée aux enfants et que les films d'action étaient violents, et puisque les enfants ne devraient pas regarder des choses violentes, il n'y a aucune raison de faire des films d'action animés - et évidemment, c'est pas vrai. Donc, oui, Akira et Princess Mononoke et Ghost in the Shell sont sur cette liste, mais je voulais adopter ici une approche plus variée.

Bien que le terme « dessin animé » puisse faire référence à une illustration séquentielle sur une page imprimée ou sous forme animée, la plupart des « films de bandes dessinées » empruntent la voie de l'action réelle. Au fil des ans, de nombreux films ont imité différents styles de bandes dessinées : Warren Beatty a augmenté la saturation dans Dick Tracy pour capturer l'ambiance vintage du papier journal en quatre couleurs, tandis que Robert Rodriguez a fait le contraire avec Sin City, imitant les encres monochromatiques à contraste élevé de Frank Miller. Pour Scott Pilgrim vs. the World, Edgar Wright a sélectionné des bulles de pensée triées sur le volet. , des lignes rapides et des effets sonores visibles du manga canadien à succès de Bryan Lee O'Malley. Cependant, un film les fait tous honte : Spider-Man : Into the Spider-Verse.

Ce film a pris le médium naturellement cinétique de l'animation et a injecté à chaque image le flair visuel qui a donné vie aux super-héros sur la page imprimée en premier lieu ; Into the Spider-Verse semble avoir été bombardé de rayons de bandes dessinées… Ou mordu par une bande dessinée radioactive, même si cela ne semble pas aussi intelligent.

Si Spider-Verse avait eu un style artistique plus conventionnel, il aurait quand même été excellent : il tisse habilement une histoire captivante impliquant le multivers, plusieurs héros et une poignée de méchants remixés. Les films de super-héros ont eu du mal à y parvenir en utilisant des personnages bien établis, mais Spider-Verse l'a fait tout en présentant - et en attachant - le public à un tout nouveau Spider-Man dans Miles Morales. Il est extrêmement rare de trouver un film qui oscille avec autant de grâce entre le côté plein d'action, le côté triste, le plus sincère et le plus drôle sans hésiter ou tomber complètement à plat. Mais Into the Spider-Verse n'a pas seulement rebondi entre les dimensions sur le plan narratif, il l'a également fait visuellement, brouillant les frontières entre l'animation 2D et 3D pour créer quelque chose avec un look vraiment distinct.

Toy Story, le premier long métrage d'animation par ordinateur, a révolutionné l'industrie de l'animation en un rien de temps. Près de 30 ans plus tard, même les puristes de l'animation 2D sur celluloïd les plus fervents doivent admettre que la CG a dépassé ses années d'adolescence difficiles, mais il semble également qu'elle ait plafonné dans un sens. L'animation par ordinateur est capable de pratiquement tout, mais pendant une minute, il a semblé que la plupart des studios jouaient la sécurité, y compris Pixar.

Heureusement, la version de Sony Pictures Animation du robot d'exploration mural emblématique semblait être la morsure dans le bras dont le médium avait besoin. La suite du studio, The Mitchells vs. the Machines, était tout aussi dynamique, bien que plus conventionnelle, et le Chat Potté de Dreamworks : Le Dernier Vœu a donné à l'acolyte de Shrek une nouvelle couche de peinture. De l’autre côté du Pacifique, Dragon Ball Super : Super Hero a emprunté la voie de la 3D CGI. Il s'agissait d'un choix controversé, étant donné que les 20 précédentes apparitions de Goku dans des films et 639 émissions de télévision ont gardé les choses conventionnellement plates. Le nouveau look a froissé certains fans, mais il a également permis des scènes de combat phénoménales et des ombres plus subtiles qui rappelaient les couvertures de manga d'Akira Toriyama.