Brice Marden, qui a rajeuni la peinture dans les années 1960, décède à 84 ans

Publicité

Supporté par

Alors que l’art conceptuel, le Pop Art et la sculpture minimaliste étaient en plein essor et que beaucoup disaient que la peinture était morte, M. Marden a émis une puissante contre-déclaration.

Par William Grimes

Brice Marden, dont l'élégante fusion du minimalisme et de l'expressionnisme abstrait dans les années 1960 a revitalisé la peinture et l'a établi comme l'un des artistes les plus admirés et les plus influents de sa génération, est décédé jeudi à son domicile de Tivoli, New York, dans le comté de Dutchess. Il avait 84 ans.

La cause était un cancer, a déclaré son épouse, Helen Marden, dans un communiqué.

Au milieu des années 1960, alors que l’art conceptuel, le Pop Art et la sculpture minimaliste étaient en plein essor et que la peinture était déclarée morte par de nombreux critiques et artistes, M. Marden a émis une puissante déclaration contraire.

Ses peintures, exposées pour la première fois à New York à la Bykert Gallery en 1966, semblaient à première vue irréductiblement minimalistes : un champ de couleurs uni pour chaque toile, dans des tons gris et verts ambigus, avec une bande non peinte d'un pouce en bas où coulent des gouttes. de peinture a coulé. En y regardant de plus près, les surfaces mates, obtenues grâce à un mélange de peinture à l'huile et de cire d'abeille liquéfiée, s'ouvrirent pour révéler des couches de textures complexes, appliquées au pinceau et à la spatule, qui reflétaient sa préoccupation pour des maîtres comme Zurbarán, Goya et Cézanne et son rejet total de l'esthétique impersonnelle du conceptualisme et du minimalisme.

"Il semble que, parce que les premières peintures n'étaient qu'une seule couleur, on pourrait dire une seule couleur, sans sentiments - mais au lieu de ne pas ressentir de sentiments, elles n'étaient que ce sentiment", a déclaré M. Marden au magazine Bomb en 1988. "Chaque couche était une La couleur, c'était un sentiment, un sentiment lié au sentiment, à la couleur, à la couche en dessous. Une concentration de sentiments en couches.

La réponse critique a été écrasante, propulsant M. Marden au rang de célébrité dans le monde de l’art alors qu’il était encore dans la vingtaine. Hilton Kramer, passant en revue la rétrospective de son travail organisée par le musée Solomon R. Guggenheim dans le New York Times en 1975, a qualifié M. Marden non seulement de peintre mais de leader de toute une école.

« Les revues d'art suivent son travail avec une attention particulière », écrit-il. «Des peintres plus jeunes, à peine sortis de l'école, prennent son œuvre comme modèle comme leurs homologues prenaient autrefois celle de Willem de Kooning, de Jasper Johns et de Frank Stella.»

M. Marden a conservé ce statut élevé tout au long de sa carrière. Dans ses cinq peintures du « Grove Group » du début au milieu des années 1970, inspirées par les oliviers qu'il a vus lors de ses visites annuelles sur l'île grecque d'Hydra, il a introduit des verts, des bruns et des noirs modulés dans ses toiles ; dans la vibrante « Summer Table » (1972-73), il introduit des bleus palpitants et un jaune brûlant. "Après un été en Grèce, j'ai senti que la lumière devait être plus intense, plus claire et moins occultée", écrivait-il en 1973.

Dans les années 1980, M. Marden a pris un nouveau tournant dramatique. Après avoir vu une exposition de calligraphie japonaise et visité l'Asie pour la première fois, il a développé un style basé sur la calligraphie chinoise, tissant des boucles et des cordes de couleur dans des réseaux de lignes qui se chevauchent et se croisent qui recouvrent des toiles à grande échelle. Initialement anguleux, ils ont évolué vers des rubans de couleurs sinueux et élégants.

La série « Cold Mountain », réalisée entre 1989 et 1991 et basée sur les poèmes zen de l’écrivain chinois Han Shan, incarne sa nouvelle approche, qui semble marier les influences asiatiques avec le travail linéaire d’artistes comme Piet Mondrian et Jackson Pollock.

Là où M. Marden a mené, son public a suivi, tout comme les critiques élogieuses. En 2006, il a fait l'objet d'une rétrospective de carrière au Musée d'Art Moderne qui a officialisé sa réputation d'artiste majeur. Il faisait partie, écrit le Wall Street Journal, « de la poignée d’artistes vivants suffisamment établis pour être considérés comme faisant partie de l’histoire de l’art ». Peter Schjeldahl du New Yorker l'a qualifié de « peintre abstrait le plus profond des quatre dernières décennies ».

Nicholas Brice Marden Jr. est né le 15 octobre 1938 à Bronxville, New York, et a grandi à proximité de Briarcliff Manor. Son père travaillait pour une société de services hypothécaires. Sa mère, Kathryn (Fox) Marden, était une femme au foyer.